Serviços de renderização 3D: estudo de caso de um produto digital de moda

Há não muitos anos, o design 3D estava sobretudo associado à produção e à arquitetura. Estes domínios proporcionavam criações em superfícies duras, enquanto a conceção de têxteis ou vestuário era considerada demasiado complicada para as ferramentas existentes.

Atualmente, a situação mudou significativamente. Novas soluções (como o Substance Designer) abriram perspectivas e oportunidades brilhantes no sector da indústria do vestuário, da moda e do luxo (AF&L), da adaptação, da modelação e de outras esferas "suaves". Isto resultou numa redução de tempo e de custos para os artistas e personalidades criativas desde que se tornou possível utilizar modelos digitais em vez de rascunhos em papel.

Vejamos um exemplo prático. Suponhamos que um designer de moda desenha um esboço do futuro produto e selecciona cores e materiais. Os seus modelos 2D desenhados à mão contêm uma falha grave: a imagem bidimensional não dá uma visão clara do produto final de todos os lados. Nesse caso, é difícil avaliar a forma como as texturas, os tons e as tonalidades intermédias se combinam e misturam.

A tecnologia 3D vem em socorro com uma abordagem inovadora: A renderização 3D permite receber padrões fotorrealistas num ambiente de software especial para ilustrar o material, a figura, a comitiva e o interior na forma volumétrica. Se um cliente quiser fazer alterações, bastam várias manipulações no programa e não implicam despesas adicionais. Além disso, é possível criar avatares 3D dinâmicos que simulam a postura de pessoas reais e avaliar o comportamento das roupas no corpo humano. Os designers apercebem-se das deficiências do tecido (flacidez, dobras extra) para as eliminar durante a fase de projeto.