3D-suunnittelu: legendan nousu
3D-suunnittelun historia alkoi vuonna 1963, kun Ivan Sutherland esitteli Sketchpadin. Ohjelma oli läpimurto ja modernin sketsin esi-isä. tietokoneavusteinen suunnittelu (CAD). Siitä lähtien CAD-ohjelmistot liitettiin suunnittelun ja luonnostelun lisäksi myös suunnitteluun.
Nykyinen vaihe 3D-tuoterenderöinti alkoi 1990-luvulla. Tulevat ratkaisut, kuten avoimen lähdekoodin Blender, tekivät 3D-suunnittelusta edullisempaa aloittaville yrityksille ja freelancereille. Innovaatioprosessi on muuttunut peruuttamattomaksi, ja nykyään uusien vallankumouksellisten työkalujen syntyminen on vain ajan kysymys.
Muotisuunnittelun käyttötapaus ja hyöty
Vielä muutama vuosi sitten 3D-suunnittelu liittyi lähinnä valmistukseen ja arkkitehtuuriin. Näillä aloilla voitiin luoda kovia pintoja, kun taas tekstiili- tai vaatetussuunnittelua pidettiin liian monimutkaisena olemassa oleville työkaluille.
Nykyään tilanne on muuttunut merkittävästi. Uudet ratkaisut (kuten Substance Designer) ovat avanneet valoisia näkymiä ja mahdollisuuksia... vaatetus-, muoti- ja ylellisyysteollisuus (AF&L), sovitus, kaavanvalmistus ja muut "pehmeät" alat. Tämä johti taiteilijoiden ajan ja kustannusten vähenemiseen ja luovia persoonallisuuksia sen jälkeen, kun digitaalisten mallien käyttäminen paperiluonnosten sijaan tuli mahdolliseksi.
Tarkastellaanpa käytännön esimerkkiä. Oletetaan, että muotisuunnittelija piirtää luonnoksen tulevasta tuotteesta ja valitsee värit ja materiaalit. Heidän käsin piirtämissään 2D-malleissa on vakava puute: kaksiulotteinen kuva ei anna selkeää kuvaa lopullisesta tuotteesta kaikilta sivuilta. Tällöin on vaikea arvioida, miten tekstuurit, sävyt ja välivärit yhdistyvät ja sekoittuvat.
3D-teknologia tulee apuun innovatiivisella lähestymistavalla: 3D-renderöinti mahdollistaa fotorealististen kuvioiden vastaanottaminen erityisessä ohjelmistoympäristössä materiaalin, hahmon, seurueen ja sisätilojen havainnollistamiseksi volumetrisessa muodossa. Jos asiakas haluaa tehdä muutoksia, se kannattaa vain useita manipulointeja ohjelmassa eikä aiheuta lisäkustannuksia. Lisäksi on mahdollista luoda dynaamisia 3D-avatareita, jotka simuloivat oikeiden ihmisten asentoa ja arvioivat, miten vaatteet käyttäytyvät ihmiskehossa. Suunnittelijat huomaavat kankaan puutteet (roikkuminen, ylimääräiset taitokset), jotta ne voidaan poistaa jo projektivaiheessa.
Neulotun kankaan kuvio Substance Designerissa
Innowise:n taitava 3D-visualisoinnin asiantuntijat ovat täynnä loistavia ideoita kaupallisiin projekteihin ja portfoliotapauksiin. He seuraavat aktiivisesti alan viimeisimpiä suuntauksia ja kehittävät asiantuntemustaan ja luovia lähestymistapojaan taukoamatta.
Hiljattain meidän 3D-suunnittelijat ovat esitelleet kokeellisen ratkaisun, joka yhdistää muotoilun ja digitaalisen muodin. Päätavoitteena oli luoda realistinen neuloksen tekstuurigeneraattori käytännössä tyhjästä. Kovasärmäisen rhomboidikuvan pohjalta saatiin luonnollinen, lähellä todellisuutta oleva kuvio, jossa on "villaa yli" -efekti Substance Designerissa, Hair and Fur 3ds Max -muokkaimessa ja Arnold-renderöinnissä. Lopputulos ylitti kaikki odotukset: oli melko haastavaa erottaa keinotekoinen vaatekappale villapuseron kuvasta.
Digitaalinen tuoterenderöintiprosessi vaati aikaa ja kärsivällisyyttä, mutta lopputulos oli sen arvoinen. Tuomme lyhyesti esiin skeeman, jossa litteä kuva muutetaan yksityiskohtaiseksi volumetriseksi tekstuurigeneraattoriksi Substance Designerissa.
- Ensimmäisessä vaiheessa olemme luoneet villapaitojen värigeneraattorin sisäisistä primitiiveistä. Suunnittelijat käyttivät kolmea väriä ja muokkasivat niitä sekoittamalla ja 2D-muunnoksilla. Sen jälkeen kuviota on käännetty 45 astetta ja litistetty. Lopuksi tekstuuri kirkastuu päägeneraattorin käsiteltäväksi. Keskeinen ongelma on viivojen lukumäärän oikea määrittäminen X- ja Y-kohdilla.
- Otimme 2D-aalto- ja puolikehäobjekteja ja käytimme lopulta sisäänrakennettuja faktuureja rastimaisen kuvion luomiseksi. Päägeneraattori ottaa tämän elementin täyttääkseen tekstuurin tilan.
- Tässä lisätään tekstuurin ominaisuuksia ja ympäristön peittävyyttä moire-ilmiön välttämiseksi, koska kuvio on toistuva ja vaatii satunnaistamista. Tämä pieni toimenpide tekee kuvasta lähempänä todellisuutta.
- Viimeiset luukut "villan päälle" -efektin aikaansaamiseksi ja realistisemman näkymän saamiseksi Hair and Fur 3ds Max -muokkaimen ja Arnoldin renderöinnin avulla. 3D-suunnittelijamme käyttivät normaali- ja värikarttoja korostaakseen äänenvoimakkuutta ja saavuttivat 200 000 hiusta sektorilla.
Kokeilun näkökulma
Innowise:n 3D-suunnittelijat olen saanut monia uteliaita kommentteja ja arvosteluja sen jälkeen, kun olen ladannut kuviot ArtStationiin. Olemme jopa lisänneet logomme "Innowise" digitaaliseen neuleeseen ja antaneet näin kätevän mallin tulevia myyntimateriaaleja varten. Asianmukaisella ammattitaidolla parhaat 3D-suunnittelijat toimii myös turkisten, sametin, veluurin, mokkanahkojen ja muiden pörröisten materiaalien kanssa.
Taitavalla lähestymistavalla tasaisesta pikselikuvasta voidaan tehdä laaja ja yksityiskohtainen taideteos. Näin ollen taitava 3D-renderöinti avaa uusia mahdollisuuksia vaatteiden ja huonekalujen valmistuksen visualisointiin, digitaaliseen muotisuunnitteluun, avatarien ja omaisuuserien luomiseen GameDeviä, mainontaa, elokuvia, 3D-animaatiota, AR/VR/MR:ää ja Metaverseä varten. Tekokangaskuvat voivat löytää toteutuksen myös seuraavilla aloilla:
- esitykset (joskus valokuvien käyttö on mahdotonta, kun taas 3D-kuva on halvempi ja hyperrealistinen vaihtoehto);
- tuoteluettelot (jos tuotteesta ei ole fyysistä esitystä, 3D-konsepti korvaa sen helposti);
- Verkkokaupan verkkosivustot (koska kaikkien tuotteiden valokuvaaminen voi olla aikaa vievää).
3d-tuoterenderöintipalvelut on rajaton potentiaali ja huippuluokan toimintoja, joita suunnittelijat, taiteilijat, valmistajat ja markkinoijat voivat hyödyntää. Jos etsit yhteistyötä, joka tekee rohkeista 3D-unelmistasi totta, yhteyshenkilö Innowise kumppanuuden aloittamiseksi.
Sisällysluettelo
Arvioi tämä artikkeli:
4.8/5 (45 arvostelua)
Aiheeseen liittyvä sisältö
