3D-design: opkomsten af en legende
Historien om 3D-design startede i 1963, da Ivan Sutherland introducerede Sketchpad. Programmet var et gennembrud og forfaderen til moderne Computerstøttet design (CAD). Fra det øjeblik blev CAD-software ikke kun forbundet med teknik og tegning, men også med design.
Den nuværende fase af 3D-produktgengivelse begyndte i 1990'erne. De kommende løsninger, som f.eks. open source Blender, gjorde 3D-design mere overkommeligt for nystartede virksomheder og freelancere. Innovationsprocessen er blevet irreversibel, og i dag er fremkomsten af nye revolutionerende værktøjer kun et spørgsmål om tid.
Brug af modedesign og fordele
For ikke så mange år siden var 3D-design primært forbundet med produktion og arkitektur. Disse områder leverede kreationer med hårde overflader, mens tekstil- og tøjdesign blev anset for at være for kompliceret til de eksisterende værktøjer.
I dag har situationen ændret sig markant. Nye løsninger (f.eks. Substance Designer) har åbnet op for nye perspektiver og muligheder inden for tøj-, mode- og luksusindustrien (AF&L), tilpasning, mønsterfremstilling og andre "bløde" områder. Dette resulterede i tids- og omkostningsbesparelser for kunstnerne og kreative personligheder, siden det blev muligt at bruge digitale skabeloner i stedet for papirudkast.
Lad os se på et praktisk eksempel. Antag, at en modedesigner tegner en skitse af det fremtidige produkt og vælger farver og materialer. Deres håndtegnede 2D-modeller har en alvorlig fejl: Det todimensionale billede giver ikke et klart billede af det endelige produkt fra alle sider. Det er svært at vurdere, hvordan teksturer, nuancer og mellemtoner kombineres og blandes i det tilfælde.
3D-teknologi kommer til undsætning med en innovativ tilgang: 3D-gengivelse gør det muligt modtager fotorealistiske mønstre i et særligt softwaremiljø for at illustrere materialet, figuren, omgivelserne og interiøret i den volumetriske form. Hvis en kunde ønsker at foretage ændringer, er det kun flere manipulationer i programmet værd og medfører ikke yderligere udgifter. Desuden er det muligt at skabe dynamiske 3D-avatarer, der simulerer rigtige menneskers kropsholdning og evaluerer, hvordan tøjet opfører sig på menneskekroppen. Designere bemærker stoffets mangler (hængende, ekstra folder) for at eliminere dem i projektfasen.
Strikket stofmønster i Substance Designer
Innowise's dygtige Specialister i 3D-visualisering er fulde af gode ideer til kommercielle projekter og porteføljesager. De følger aktivt med i de nyeste tendenser i branchen og forbedrer hele tiden deres ekspertise og kreative tilgange.
For nylig har vores 3D-designere har præsenteret en eksperimentel løsning, der forener design og digital mode. Hovedformålet var at skabe en realistisk teksturgenerator til strikket stof praktisk talt fra bunden. Det hårdtkantede rombeformede billede var grundlaget for at få et naturligt, virkelighedsnært mønster med en "uld over"-effekt i Substance Designer, Hair and Fur 3ds Max-modifikator og Arnold-rendering. Resultatet overgik alle forventninger: Det var ret udfordrende at skelne det kunstige stykke tøj fra et foto af en uldsweater.
Processen med digital produktrendering krævede tid og tålmodighed, men det endelige resultat var det hele værd. Vi fremhæver kort skemaet for det flade billedes omdannelse til en detaljeret volumetrisk teksturgenerator i Substance Designer.
- Vi har skabt en sweater-farvegenerator ud fra interne primitiver i den første fase. Designerne brugte tre farver og ændrede dem gennem blanding og 2D-transformationer. Mønsteret er derefter roteret 45 grader og gjort fladt. Til sidst bliver teksturen klar til at blive behandlet af hovedgeneratoren. Hovedproblemet er at angive antallet af linjer i X og Y korrekt.
- Ved at tage 2D-bølge- og halvkugleobjekter brugte vi til sidst indbyggede strukturer til at skabe det krydslignende mønster. Hovedgeneratoren bruger dette element til at udfylde teksturens rum.
- Her tilføjer vi teksturelle træk og ambient occlusion for at undgå moire-effekten, fordi mønsteret er tilbagevendende og har brug for randomisering. Dette lille indgreb gør billedet tættere på virkeligheden.
- De sidste luger for at lave "uld over"-effekten og få en mere realistisk visning ved hjælp af Hair and Fur 3ds Max-modifikatoren og Arnold-rendering. Vores 3D-designere brugte normal- og farvekort til at fremhæve volumen og opnåede 200.000 hår i sektoren.
Eksperimentets perspektiv
Innowise's 3D-designere har fået mange nysgerrige kommentarer og anmeldelser efter at have uploadet mønstrene på ArtStation. Vi har endda tilføjet vores logo "Innowise" på det digitalt strikkede stof og dermed givet en praktisk skabelon til fremtidige salgsmaterialer. Med det rette niveau af professionalisme kan De bedste 3D-designere kan også arbejde med pels, fløjl, velour, ruskind og andre bløde materialer.
Med en dygtig tilgang kan man forvandle et fladt pixelbillede til et omfattende og detaljeret kunstværk. Dygtig 3D-rendering åbner således op for nye muligheder for visualisering af tøj- og møbelproduktion, digitalt modedesign, skabelse af avatarer og aktiver til GameDev, reklame, film, 3D-animation, AR/VR/MR og Metaverse. Kunstige stofbilleder kan også finde anvendelse inden for følgende områder:
- præsentationer (nogle gange er det umuligt at bruge fotos, mens et 3D-billede er et billigere og hyperrealistisk alternativ);
- produktkataloger (hvis der ikke er nogen fysisk repræsentation af produktet, kan 3D-konceptet nemt erstatte det);
- e-handelswebsteder (da det kan være tidskrævende at fotografere alle produkterne).
3d-produktrenderingstjenester har et grænseløst potentiale og banebrydende funktioner, som designere, kunstnere, producenter og marketingfolk kan udnytte. Hvis du er på udkig efter et samarbejde, der kan gøre dine dristige 3D-drømme til virkelighed, kontakt Innowise for at starte partnerskabet.
Indholdsfortegnelse
Bedøm denne artikel:
4.8/5 (45 anmeldelser)
Relateret indhold
